Dengan The Bone Temple, franchise 28 tidak terus berlanjut—tetapi semakin dalam, menantang, dan berkembang dengan cara yang hanya bisa dilakukan oleh beberapa serial horor lama. Yang benar-benar mencengangkan adalah bahwa ini adalah rilisan bulan Januari, sekuel dari sebuah sekuel, yang dirilis hampir setahun setelah 28 Tahun Kemudian—namun tetap berdiri dengan percaya diri sebagai salah satu entri terkuat di seluruh saga.

Diangkat segera setelah nada whiplash yang liar berakhir di 28 Tahun Kemudian, Kuil Bone condong ke dalam kekacauan daripada mundur darinya. Film sebelumnya ditutup dengan Jimmy dari Jack O’Connell dan pemujanya terhadap pengikut identik berambut pirang—”the Jimmys”—mendatangi Spike dalam momen yang terasa seperti A Clockwork Orange yang disaring melalui pertunjukan aksi anak-anak yang surealis. Itu aneh, tidak menyenangkan, dan sangat menarik. Film ini mengambil energi itu dan berkomitmen penuh.

Pada intinya, The Bone Temple adalah film tentang sistem kepercayaan di dunia yang telah kehilangan seluruh strukturnya. Di satu sisi berdiri Sir Jimmy Crystal, seorang fanatik agama yang telah mengubah keputusasaan menjadi dogma. Di sisi lain adalah Dr. Kelson, seorang ilmuwan yang berpegang teguh pada logika, empati, dan penelitian sebagai sisa-sisa terakhir peradaban. Kedua ideologi ini—agama dan ilmu pengetahuan—ditempatkan pada jalur yang bertentangan, bukan hanya sekedar ideologi baik melawan kejahatan, namun sebagai obsesi yang saling bersaing dan dibentuk oleh trauma apokaliptik yang sama.

Penjahat, Orang Suci, dan Orang-Orang yang Terjebak di Antaranya

Jack O’Connell memberikan kinerja yang menentukan karier sebagai Sir Jimmy Crystal. Ini adalah kejahatan yang dilucuti dari romantisme. Jimmy kejam, narsis, dan tanpa ampun, menyembunyikan kebiadabannya di balik ritual dan retorika. O’Connell memerankannya dengan kepercayaan diri yang dingin, membuatnya langsung menjijikkan namun tetap bisa ditonton tanpa henti. Ini adalah jenis pertunjukan di mana Anda mendapati diri Anda menghitung menit, menunggu—dan berharap—saat dia akhirnya mendapatkan apa yang akan dia dapatkan. Keluar dari Sinners, O’Connell diam-diam membangun salah satu resume penjahat paling mengesankan dalam dekade ini. Ini benar-benar pesaing Penjahat Tahun Ini.

Di seberangnya adalah Dr. Kelson dari Ralph Fiennes, dan tidak dapat dilebih-lebihkan betapa luar biasa Fiennes di sini. Ini mungkin benar-benar salah satu penampilan terbaik dalam kariernya. Kelson lembut, ingin tahu, dan keras kepala, bahkan ketika dunia di sekitarnya runtuh. Ia percaya sains masih bisa menyelamatkan sesuatu—jika bukan dunia, setidaknya jiwa. Belas kasihnya sangat radikal dalam lanskap yang ditentukan oleh kebrutalan, dan Fiennes memerankannya tanpa ironi atau merendahkan. Ada bobot moral dalam penampilannya yang menjadi landasan keseluruhan film.

Terjebak di antara kedua ekstrem ini adalah Spike, sekali lagi dimainkan dengan indah oleh Alfie Williams. Spike tetap menjadi pusat emosional dari franchise ini—seorang anak muda yang dipaksa untuk memutuskan masa depan seperti apa yang pantas untuk diyakini. Interaksinya dengan aliran sesat Jimmy dan optimisme Kelson yang tenang menimbulkan pertanyaan utama film ini: Ketika semuanya rusak, siapa yang Anda ikuti—dan mengapa?

Tambahan yang menonjol adalah Erin Kellyman sebagai salah satu Jimmy, seorang pengikut yang tampaknya masih mempertahankan sebagian dari kemanusiaan. Dinamikanya dengan Spike tidak kentara namun sangat mempengaruhi, menunjukkan bahwa indoktrinasi tidak selalu mutlak. Dia merasa seperti seseorang yang berada di ambang kebangkitan, dan film ini dengan bijak memberikan ruang untuk kemungkinan itu. Kehadirannya menambah kompleksitas emosional pada alur cerita kultus, dan sangat menarik melihat dia diposisikan sebagai pemain kunci di masa depan.

Kultus sebagai Penularan

Salah satu gagasan The Bone Temple yang paling menarik adalah bagaimana ia membingkai mentalitas pemujaan sebagai infeksi paralel. Sama seperti virus, fanatisme menyebar melalui rasa takut, isolasi, dan keputusasaan. Pengikut Jimmy bukan sekadar penjahat—mereka adalah korban keyakinan yang dijadikan senjata untuk melawan mereka. Film ini menarik garis yang jelas antara keyakinan buta dan naluri bertahan hidup, yang menunjukkan bahwa agama dan sains bisa menjadi berbahaya jika diperlakukan sebagai sesuatu yang mutlak.

Ketegangan tematik ini mencapai puncaknya ketika Sir Jimmy dan Dr. Kelson akhirnya berbagi layar. Percakapan mereka sarat dengan energi filosofis, bukan karena keras atau meledak-ledak, namun karena terasa tak terelakkan. Dua pria, keduanya yakin bahwa mereka benar, keduanya dibentuk oleh kiamat yang sama, berdiri di ujung yang berlawanan mengenai apa artinya “menyelamatkan” umat manusia.

Kemanusiaan Tak Terduga pada Orang yang Terinfeksi

Salah satu elemen film yang paling mengejutkan—dan efektif—adalah hubungan antara Dr. Kelson dan Samson, si terinfeksi alfa yang diperankan oleh Chi Lewis-Parry. Dinamika mereka terkadang membangkitkan energi film stoner buddy—bukan karena diputar untuk membuat tertawa terbahak-bahak, namun karena ritmenya yang santai dan lembut. Adegan keduanya tergeletak di rerumputan, dilumuri morfin, disertai tetesan jarum suntik, menghadirkan momen-momen absurditas yang tenang yang memanusiakan orang yang terinfeksi tanpa pernah menghilangkan kengeriannya.

Urutan ini tidak menjadikan The Bone Temple sebuah komedi—tetapi menambah tekstur. Hal-hal tersebut mengingatkan kita bahwa bahkan di dunia yang penuh dengan kekerasan, momen persahabatan yang aneh masih bisa terjadi. Simson menjadi lebih dari sekedar monster; dia menjadi kehadiran, teman, dan tantangan diam-diam terhadap segala sesuatu yang kita pikir kita pahami tentang infeksi tersebut.

Arah, Suara, dan Kiamat Metal

Nia DaCosta layak mendapat pujian besar atas arahannya. Daripada mencoba meniru gaya Danny Boyle yang tidak salah lagi, dia mengembangkannya—meminjam energi kinetik franchise sambil menegaskan suaranya sendiri. Pengerjaan kameranya sangat mendalam, temponya penuh percaya diri, dan filmnya tidak pernah terasa seperti meniru apa yang terjadi sebelumnya. Tidak salah lagi ini adalah film Nia DaCosta yang memahami DNA alam semesta ke-28.

Secara musikal, absennya musik Young Fathers dari 28 Years Later terlihat jelas, terutama mengingat betapa kuatnya musik itu. Namun, The Bone Temple mengimbanginya dengan tetesan jarum yang dipilih dengan cermat—terutama lagu Iron Maiden yang melepuh—yang mengangkat babak terakhir film tersebut menjadi sesuatu yang transenden.

15 menit terakhir adalah katarsis murni tanpa filter. Rasanya bukan klimaks film dan lebih seperti ritual heavy metal, yang meledak dalam kekacauan, kekerasan, dan tontonan. Penonton bersorak, bernyanyi, dan bertepuk tangan tidak berlebihan—ini adalah salah satu akhir cerita yang langsung menjadi bagian dari cerita waralaba.

Lalu ada Cillian Murphy.

Kepulangannya berjalan mulus, berdampak, dan sangat memuaskan. Film ini tidak melebih-lebihkannya atau memperlakukannya seperti gimmick—film ini hanya memperkenalkannya kembali seolah-olah dia tidak pernah pergi. Momen-momen terakhir menegaskan bahwa adegan penutup The Bone Temple akan menjadi bab pembuka film berikutnya, dan mustahil untuk tidak merasa bersemangat tentang ke mana arahnya.

Pikiran Terakhir

Mengejutkan untuk mengatakan hal ini pada pertengahan Januari, tetapi The Bone Temple sudah terasa seperti film 10 teratas tahun ini. Ini ambisius, brutal, bijaksana, dan kaya secara emosional. Hanya sedikit waralaba horor yang berani menginterogasi sistem kepercayaan sedalam ini sambil tetap menghadirkan tontonan yang tak terlupakan—dan bahkan lebih sedikit lagi yang berhasil.

Waralaba 28 tidak baru saja kembali. Ia melakukan pekerjaan paling menarik sepanjang keberadaannya.

Dan sejujurnya? Saya tidak sabar untuk melihat bagaimana semuanya berakhir.

28 Tahun Kemudian: Candi Tulang = 82/100