Pernahkah Anda bertanya-tanya: bagaimana kita melakukan desain grafis sebelum Photoshop ada?

Sebelum control + Z secara ajaib dapat membatalkan kesalahan kita. Sebelum Anda dapat memperbaiki foto dalam beberapa klik. Sebelumnya Anda dapat menelusuri ratusan font dalam beberapa menit untuk menemukan yang paling cocok.

Desain Grafis dulunya merupakan proses yang sulit, memakan waktu, namun indah.

Itu adalah dunia taktil yang dipenuhi noda tinta, sisa kertas, dan lapisan asetat hingga semuanya tersusun rapi. Dimana setiap poster, sampul album, dan penyebaran majalah dibuat dengan susah payah dengan tangan.

Dan seperti yang akan Anda lihat, hal ini menjadi fondasi alat digital yang kita anggap remeh saat ini.

Jadi mari kita jelajahi evolusi desain grafis dengan mengambil langkah mundur ke masa BP (Sebelum Photoshop) – dimulai dengan perangkat terpercaya yang tidak dapat mereka tinggalkan.

Mari kita cari tahu dengan mengambil langkah mundur ke masa BP (Sebelum Photoshop).

Alat perdagangan

Sebelum ada toolbar Photoshop, desainer grafis memiliki alat sebenarnya di meja mereka dan masing-masing memiliki perannya sendiri dalam proses kreatif:

• T-kotak dan penggaris: Lupakan panduan memotret. Untuk mendapatkan garis yang sempurna dan tata letak yang presisi, para desainer perlu meraih kotak-T dan penggaris mereka dan berharap tangan mereka tetap stabil.
• Pisau dan pisau bedah X-acto: Ini adalah alat potong asli. Desainer akan memangkas gambar, memotong jenis, dan mencukur bagian tepi yang kecil hingga semuanya pas dengan sempurna. Slip tangan? Kembali ke titik awal.
• Semen karet dan waxer: Jauh sebelum alat pindah, sudah ada paste-up. Semen karet dan lilin digunakan untuk merekatkan elemen pada papan tata letak. Menggeser sesuatu setengah inci ke kiri berarti mengupasnya dengan hati-hatidan berharap Anda tidak merobeknya.
• Meja ringan: Nenek moyang panel lapisan Photoshop, panel bercahaya ini membantu desainer melapisi transparansi, menyelaraskan gambar, dan menelusuri ilustrasi.
• Airbrush: Kuas penyembuhan dan alat retouching OG. Desainer akan menghaluskan kulit, menghilangkan noda dan menambahkan bayangan langsung pada cetakan menggunakan semburan cat yang halus. Memang mahal untuk digunakan, tapi hasilnya sepadan.
• Mesin penyusunan huruf: Mencari beberapa salinan untuk desain Anda? Dulu, Anda tidak bisa begitu saja memilih font dari menu dropdown. Anda harus memesan jenis huruf dari juru ketik yang akan mengatur setiap huruf dengan mesin dan mengirimkannya kembali dalam potongan teks yang rapi. Menyelaraskan dan memberi jarak pada mereka adalah tantangan lain.

Masing-masing alat ini merupakan senjata yang sangat diperlukan dalam gudang senjata seorang desainer grafis. Namun mereka belum hilang sepenuhnya. Setiap alat berperan dalam evolusi desain grafis, membentuk pintasan, ikon, dan fitur yang kita lihat di Photoshop saat ini.

Praktik bersejarah di tahun BP (Sebelum Photoshop)

Dan seperti alat-alat di atas, banyak praktik desain grafis sebelum tahun 1990 memengaruhi pendekatan yang kita gunakan saat ini. Berbekal alat-alat ini, desainer grafis melakukan pekerjaannya hampir seluruhnya dengan tangan, menggunakan campuran kimia, keahlian, dan pemecahan masalah yang cerdas.

Mari kita lihat lebih dekat beberapa praktik utama:

Tipografi

Tipografi di akhir abad ke-20 berarti bekerja dengan teks phototypeset. Desainer akan memesan garis-garis tipe dari rumah penyusunan huruf, yang mengirimkannya dicetak pada potongan kertas foto mengkilap.

Strip ini kemudian dipotong dengan pisau presisi dan ditempelkan ke papan tata letak. Jika Anda ingin mengubah font judul, Anda tidak bisa hanya menyorot dan mengeklik, Anda menyusun ulang dan menunggu setidaknya 24 jam.

Kehati-hatian yang dilakukan desainer dengan spasi, kerning, dan penyelarasan saat itu masih berlaku hingga saat ini dalam alat tipografi yang kami gunakan di layar. Apa yang dulunya membutuhkan kesabaran, tangan yang mantap, dan banyak waktu kini terjadi secara instan dengan kontrol tipe digital.

Tempel dan Pelapisan

Di masa sebelum Photoshop, “potong dan tempel” bukanlah pintasan keyboard, ini adalah pekerjaan serius. Setelah Anda memiliki foto, ilustrasi, dan potongan teks yang diketik, pekerjaan sebenarnya dimulai pada tabel tempel.

Berbekal pisau atau pisau bedah X-acto, desainer akan memangkas setiap elemen dengan presisi yang sangat teliti, sering kali menggunakan pensil biru non-repro untuk menandai garis potong yang tidak akan muncul di film kamera. Potongan-potongan tersebut kemudian diposisikan pada papan tata letak, disejajarkan secara sempurna menggunakan kotak-T dan penggaris, lalu ditempel dengan semen karet atau lilin.

Jika ada yang tidak beres, Anda akan mengupasnya dengan hati-hati, mengangkatnya, dan mengubah posisinya, berharap kertasnya tidak sobek atau melengkung.

Lembaran asetat sering digunakan untuk membuat lapisan transparan, stensil, dan untuk melindungi karya seni. Transparansi dan daya tahannya menjadikannya berguna untuk memvisualisasikan dan memanipulasi desain, menambahkan lapisan yang jelas pada karya seni, dan bertindak sebagai permukaan untuk menggambar atau melukis yang dapat dipindahkan atau dikoreksi dengan mudah.

Bagian “mekanis” (papan terakhir yang ditempel) kemudian difoto dengan kamera stat besar untuk membuat pelat cetak. Setiap irisan kecil dan goresan lem harus sempurna, karena begitu difilmkan, tidak ada jalan kembali.

Tindakan mengiris dan menggeser hingga komposisi terasa pas adalah apa yang kami lakukan saat ini dengan tata letak drag-and-drop.

Hanya saja sekarang, kami tidak mengambil risiko memotong jempol kami dalam prosesnya.

TONTON: Seni Menempel yang Hilang (Youtube)

Manipulasi Foto

Meskipun saat ini kita mengkloning, menambal, dan menyembuhkan dengan beberapa sapuan kuas di layar, manipulasi foto masih ada dan jauh sebelum Photoshop. Airbrushing adalah seni rupa yang digunakan untuk melembutkan kulit, menghilangkan noda, atau menambah highlight dramatis.

Pengeditan yang lebih rumit cenderung dilakukan di ruangan gelap, di mana desainer memperbaiki bagian negatif secara langsung dengan pena tajam, kuas tipis, tinta, bahan kimia, dan cat.

Menciptakan Warna

Pencetakan berwarna mahal pada tahun 70an dan 80an, jadi pembuktian sering kali dilakukan dalam warna hitam putih. Itu karena setiap saluran warna harus disiapkan pada lembaran film terpisah dan kemudian disejajarkan secara hati-hati pada mesin cetak.

Desainer juga menggunakan overlay dan layar halftone untuk mensimulasikan gradien atau memadukan warna. Pelat yang tidak sejajar dapat mengganggu seluruh proses pencetakan.

Sekarang, palet warna tidak terbatas dan dapat disesuaikan secara instan. Namun saat itu, memilih warna adalah keputusan berisiko tinggi, yang mengajarkan para desainer untuk menggunakannya dengan niat.

Ilustrasi dan Rendering Tangan

Bahkan di era fotografi, banyak elemen desain yang masih digambar dengan tangan. Logo, ikon, dan tulisan dekoratif diberi tinta dengan pena teknis. Ilustrasi airbrush sangat populer untuk periklanan, menciptakan efek hiper-realistis.

Meskipun tablet dan alat vektor menangani sebagian besar hal tersebut saat ini, harapan bahwa seorang desainer dapat membuat sketsa atau mengilustrasikan tetap kuat di studio pra-digital.

Teknologi yang Berubah, Prinsip Abadi

Praktik pra-Photoshop ini adalah landasan desain grafis modern. Tipografi, papan tempel, manipulasi foto dan sejenisnya menuntut banyak kesabaran dan ketelitian.

Metode ini mengingatkan kita bahwa desain selalu merupakan proses yang disengaja. Setiap pilihan mempunyai bobot karena perubahan membutuhkan upaya nyata. Niat tersebut sama berharganya saat ini, bahkan di era penyesuaian instan.

DNA Photoshop terlihat dalam metode kuno ini, bukti bahwa meskipun alatnya berkembang, prinsip desain tetap abadi.

Ingin menjadi bagian dari evolusi desain grafis? Lihat gelar Desain Grafis online kami.