Baik itu menciptakan konten, memimpin atau bekerja bersama -sama dengan tim produksi yang luar biasa, atau berkontribusi pada industri hiburan dengan cara yang unik, setiap siswa di Los Angeles Film School memiliki serangkaian tujuan mereka sendiri yang ingin mereka capai. Namun, setiap siswa berbagi rintangan yang sama: menemukan pengalaman yang relevan. Pengalaman memainkan peran penting dalam mendaratkan pertunjukan pertama Anda dan membuat pengusaha tahu itu Anda Ketahui apa yang Anda lakukan. Dan di situlah NextGen Live, sebuah pertunjukan live yang dipimpin siswa, ikut bermain. Dipandu oleh Instruktur Bisnis Hiburan Sekolah LA Film Clayton Guiltner, NextGen Live menawarkan siswa kesempatan untuk mengidentifikasi, mengatur, dan memproduksi pertunjukan langsung di bawah parameter alur kerja dan proses standar industri. Mari kita selami secara mendalam ke NextGen Live dari perspektif Guiltner dan lihat apa artinya bagi siswa yang menjalankannya.

Beri kami gambaran tentang apa NextGen Live itu, dan bagaimana hal itu terjadi.

NextGen Live adalah pertunjukan langsung yang diselenggarakan dan diproduksi oleh siswa yang terdaftar di kelas manajemen acara kami. Acara ini muncul sebagai cara untuk meningkatkan kurikulum akademik kami dan memberi siswa kami beberapa pengalaman dunia nyata dan langsung dalam perencanaan dan manajemen acara.

Apa peran Anda dalam proses produksi, dan bagaimana Anda menyeimbangkan siswa yang membimbing dengan membiarkan mereka memimpin?

Peran saya sebagai instruktur adalah memandu siswa kami melalui pendekatan profesional untuk perencanaan acara sesuai dengan standar dan tren industri saat ini. Saya meletakkan struktur bulan dan memberikan parameter kepada siswa untuk bekerja di dalam, tetapi begitu mereka ditugaskan peran dan diberi instruksi, saya pindah lebih banyak ke peran produsen pengawas. Ini memungkinkan siswa kesempatan untuk memimpin di area yang ditugaskan dan mendapatkan keterampilan pemecahan masalah di sepanjang jalan. Dalam bisnis kami, kami memiliki sistem, bahasa, dan struktur di tempat kami beroperasi di dalam untuk melaksanakan suatu acara.

Sangat penting bahwa siswa kami diajarkan keterampilan ini dan kemudian diberi kesempatan untuk menerapkannya. Kami tidak hanya menyerahkan kunci kepada teater dan mengatakan “Go Make a Show.” Kami memberi mereka alat dan pengetahuan yang mereka butuhkan di sepanjang jalan untuk melaksanakan pertunjukan profesional. Jika siswa memiliki alat yang tepat di sabuk alat mereka, mereka siap untuk memimpin. Itulah tujuan kami untuk kursus ini.

Bisakah Anda menjelaskan proses untuk menemukan dan memilih tindakan? Bagaimana para siswa mengidentifikasi dan memesan para seniman?

Seniman direkrut melalui “pemberitahuan casting” dan diundang untuk mendaftar untuk slot waktu audisi. Setiap artis diberi slot waktu 5 hingga 10 menit untuk audisi untuk produser siswa kami tinggal di teater. Setelah audisi, siswa kami mendiskusikan dan memberikan suara pada pilihan teratas mereka. Kami menjalankan audisi kami dengan cara yang profesional dan produser kami diinstruksikan tentang cara berinteraksi dengan para seniman di audisi, cara membuat catatan produser yang bermakna, dan bagaimana membantah pilihan mereka dengan cara yang paling efektif. Setelah para seniman dipilih, tim penghubung artis memimpin untuk menjangkau artis dan membuat mereka dijadwalkan untuk latihan dan persiapan pertunjukan.

Bisakah Anda memandu kami melalui fase -fase utama yang harus dikuasai siswa produksi untuk menghidupkan NextGen? Seperti apa proses itu, mulai dari pemesanan bakat dan promosi hingga tahap akhir produksi teknis?

Itu selalu merupakan lomba berlomba ke finish karena kursus ini terjadi dalam rentang 4 minggu. Para siswa mulai sebagai sekelompok produsen pertunjukan yang mengidentifikasi elemen -elemen kunci dari target audiens yang menyelam jauh ke dalam penelitian demografi dan psikografi. Data ini, yang disusun oleh para siswa, kemudian digunakan untuk merancang tema dan arah untuk pertunjukan itu sendiri melalui serangkaian sesi ideasi kelompok yang dipandu oleh parameter dan teknik industri dalam kolaborasi. Selanjutnya, dan segera, kami mengadakan audisi sekitar 7 hingga 8 jam untuk menemukan seniman kami. Kemudian, kami beralih ke produksi selama dua minggu terakhir. Pada saat itulah siswa dibagi menjadi beberapa tim dan masing -masing tugas yang diberikan dalam pemasaran, perekrutan sponsor, desain audio dan pencahayaan, dan tugas manajemen artis. Akhirnya, selama minggu pertunjukan kami, kami melakukan latihan gaun menyeluruh pada minggu pertunjukan. Ini adalah malam di mana semuanya bersatu dan masalah diselesaikan. Pada akhir latihan itu, kami siap meluncurkan pertunjukan di kelas terakhir kami.

Siapa yang mengambil peran kepemimpinan, dan bagaimana mereka mengoordinasikan semua bagian yang bergerak – dari produksi hingga pencahayaan untuk mewujudkan acara tersebut?

Secara umum, saya mengidentifikasi pemimpin tim selama minggu pertama dan menugaskan produser utama siswa, bertindak sebagai sutradara pertunjukan, yang akan mengawasi semua tim dan seluruh pertunjukan. Juga, para pemimpin tim diidentifikasi dan ditugaskan di semua bidang lainnya. Siswa tidak harus datang dengan pengalaman untuk memimpin, tetapi mereka harus menunjukkan inisiatif dan memiliki keterampilan yang kuat dalam komunikasi dan memiliki hubungan yang baik dengan teman sebaya mereka. Ada banyak komunikasi yang terjadi sepanjang minggu di luar kelas di antara tim dan produser utama. Adalah umum untuk memiliki teks grup dan pesan LMS grup yang terjadi sepanjang minggu karena detailnya berhasil.

Apa saja tantangan terbesar yang dihadapi siswa, dan bagaimana mereka mengatasinya?

Waktu adalah musuh terbesar kami dan siswa sering mengalami tekanan menunjukkan produksi pada anggaran yang ketat dan tenggat waktu yang ketat dan tidak dapat dinegosiasikan untuk melakukan pertunjukan. Kami mengatasi hambatan ini dengan perencanaan yang kuat dan komunikasi yang jelas. Masalah lain muncul secara alami di lingkungan hiburan langsung dengan kesulitan teknis, masalah artis, dan banyak lagi kejutan di sepanjang jalan. Ini semua sangat berharga bagi siswa kami dan menghadirkan peluang terbaik untuk belajar.

Apa pelajaran paling berharga yang dipelajari siswa dari memproduksi pertunjukan langsung seperti ini?

Tidak ada pertunjukan yang dapat terjadi tanpa bekerja sebagai tim yang kohesif dan siswa kami dapat mengalami tantangan dan kemenangan bekerja bersama untuk membuat sesuatu yang hebat. Pada akhir setiap minggu, siswa diharuskan untuk menyelesaikan laporan ringkasan dengan menjawab serangkaian pertanyaan tentang pelajaran apa yang telah mereka pelajari. Ini hampir seperti jurnal bagi siswa untuk merefleksikan kembali pekerjaan minggu ini dengan alasan kemenangan dan frustrasi. Refleksi diri menjadi cara yang bagus bagi siswa untuk menilai kemajuan mereka dan belajar.

Jenis umpan balik apa yang biasanya Anda dapatkan dari para profesional industri yang menghadiri pertunjukan?

Profesional industri terkesan dengan para seniman dan penampilan mereka dan telah menjadi dorongan besar bagi siswa kami karena mereka mengamati mereka bergegas untuk menjalankan pertunjukan. Setelah kami menjelaskan seberapa cepat pertunjukan ini direncanakan dan disatukan, banyak profesional industri tidak percaya bahwa kami dapat melakukan pertunjukan yang berjalan dengan lancar dan terlihat menjadi acara profesional. Profesional industri telah mengomentari fakta bahwa jenis kelas ini sangat penting bagi siswa yang masuk ke industri karena pekerjaan langsung adalah kunci untuk penguasaan.

Apakah Anda pikir pengalaman ini akan membantu siswa menonjol bagi calon majikan?

Dalam empat minggu, siswa dapat bekerja keras dan pergi dengan materi untuk resume dan portofolio mereka. Ini adalah pertunjukan live yang sebenarnya di salah satu kota hiburan paling terkenal di dunia dan para siswa memimpikannya, merencanakannya, dan mengeksekusi dengan presisi. Video, foto, aset digital, rekaman, dan dokumen dapat diatur dan ditunjukkan kepada calon pemberi kerja. Ini memberi siswa kami keunggulan kompetitif yang membantu mereka menonjol karena banyak siswa tidak memiliki tingkat keterlibatan dalam produksi jenis ini.

Bagian apa yang paling bermanfaat dari melihat siswa Anda menghasilkan pertunjukan yang sukses?

Bagian yang paling bermanfaat dan sama -sama menginspirasi dari proses ini bagi saya sebagai instruktur adalah melihat seorang siswa pada hari pertama kelas yang tidak sepenuhnya memahami apa yang terlibat dalam perencanaan acara untuk melihat mereka pada saat -saat terakhir pertunjukan dan melihat pertumbuhan dan pengalaman mereka meroket hanya dalam beberapa minggu. Sebagai instruktur, kami tidak selalu bisa melihat tampilan pertumbuhan siswa yang nyata dan kurikulum ini memberi peluang unik dan tidak ada yang lebih bermanfaat.

Menurut Anda bagaimana NextGen Live akan berkembang di masa depannya, dan bagaimana menurut Anda siswa yang berpartisipasi akan membentuknya?

Sangat penting dalam produksi hiburan dunia nyata untuk menjaga jari kita pada denyut nadi tren industri, selera musik, teknologi, serta strategi pemasaran dan branding. Ini berkembang secara alami dan jika kita menerapkan penelitian minggu kita dengan benar, kita harus dapat mempertahankan nextgen nextgen yang relevan dan efektif tidak peduli apa yang terjadi di dunia hiburan.

Sekolah film Los Angeles membanggakan diri pada pendekatannya yang mendalam dan langsung terhadap pendidikan, dan NextGen Live adalah proyek yang mewujudkan sentimen itu. Siswa yang terlibat dalam koordinasi acara tidak hanya pergi dengan keterampilan yang dikembangkan dalam kerja tim, kepemimpinan, manajemen waktu, koordinasi dan perencanaan acara, tetapi juga tambahan yang luar biasa untuk portofolio profesional mereka. Ketika NextGen Live berevolusi, demikian juga kesempatan bagi siswa untuk menerapkan pengetahuan mereka yang diperoleh dan menggabungkannya dengan kreativitas mereka untuk menghasilkan pertunjukan yang benar -benar unik.

Ingin memeriksa NextGen Live untuk diri sendiri? Carilah tanggal acara mendatang di buletin atau kunjungi kalender acara kami.

Tertarik belajar tentang sisi bisnis industri hiburan? Jelajahi program bisnis hiburan kami.