Shhh, dengarkan.

Mendengar itu?

TIDAK?

Itulah suara keheningan. Dan memiliki peran yang lebih besar untuk dimainkan dalam film daripada yang Anda pikirkan.

Lagi pula, film dimulai sama sekali diam. Dan meskipun film telah berevolusi di luar film bisu menjadi “talkie” dengan suara, Silence masih memiliki kehadiran yang kuat di bioskop hari ini – menghapus cerita, membawa Anda lebih dekat ke karakter dan membuat fiksi terasa jauh lebih nyata.

Tetapi Anda akan tahu semua tentang itu (dan banyak lagi) pada akhir posting blog ini. Kami akan menunjukkan kepada Anda bagaimana keheningan bisa menjadi alat yang ampuh untuk pembuatan film – dengan contoh -contoh film utama di mana keheningan memainkan peran utama.

Jadi bersandar dan mari kita lihat lebih dekat kekuatan keheningan dalam film.

Tahan, apa yang kita maksud dengan keheningan sinematik?

Sekarang, keheningan dalam film tidak berarti benar -benar bisu. Sebuah film biasanya tidak sama sekali diam.

Setidaknya masih ada semacam suara.

Bahkan saat itu tenang.

Karena keheningan sinematik biasanya mengacu pada tidak adanya lapisan suara, seperti dialog atau musik. Bahkan ketika tidak ada yang berbicara dan bahkan tidak ada catatan bermain skor sinematik, Anda masih akan mendengar sesuatu yang disebut “nada kamar.”

Cobalah mendengarkan dengan cermat keheningan ruangan tempat Anda berada sekarang, Anda akan melihat bahwa itu tidak sepenuhnya diam. Anda akan mendengar kelapatan cahaya, desus lembut dari kipas komputer Anda atau jenis dengungan yang sangat samar yang tampaknya ada di ruangan itu – nada kamar itu (juga dikenal sebagai suara ambient, kebisingan sekitar atau suara liar).

Tanpa nada kamar, kami biasanya menganggap ada semacam kesalahan teknis dalam film ini, dan itu akan membuat Anda keluar dari cerita film. Nada kamar menambahkan rasa realisme, membantu Anda menangguhkan ketidakpercayaan Anda dan merasa tenggelam dalam dunia film.

Itulah keajaiban psikoakustik dalam film, The Psychology of Sound.

Begitulah cara otak kita mulai bekerja selama saat keheningan sinematik – mengantuk dalam celah, menyetel ke isyarat suara halus dan meningkatkan kesadaran kita.

Ketika sebuah film tiba -tiba keluar dialog atau musik, otak Anda bersandar. Anda mulai memperhatikan dengungan lemari es, gema yang jauh dari langkah kaki, irama dangkal napas seseorang.

Suara -suara kecil ini menjadi sangat besar. Dan secara emosional, mereka memukul lebih keras.

Itu bukan kebetulan. Itu desain suara, bentuk seni yang tidak terlihat bekerja dengan tenang di belakang layar (pun intended).

Bahkan ketika itu tampak seperti “tidak ada” yang terjadi dalam sebuah adegan, desain suara sering menggunakan nada kamar untuk melakukan pengangkatan yang berat, menjaga hal -hal tetap membumi dan dapat dipercaya. Lepaskan, dan tiba -tiba sebuah adegan terasa hampa. Ilusi pecah.

Itulah keindahan keheningan sinematik. Jarang kosong. Faktanya, ini sering kali merupakan bagian yang paling disengaja dan dibuat dari seluruh film soundscape. Dan seperti yang akan Anda lihat di bagian selanjutnya, apa yang tidak Anda dengar dapat membentuk segalanya mulai dari ketegangan, hingga emosi, hingga realisme.

Siap mendengarkan sedikit lebih dekat?

1. Keheningan membangun ketegangan

Anda tahu pemandangannya.

Karakter utama merayap di lorong. Papan lantai berderit. Musiknya turun. Tidak ada dialog. Anda hanya bisa mendengarnya bernafas.

Mereka berhenti. Mereka menahan napas.

Dan begitu juga kamu.

Ini adalah momen sebelum jumpscare horor klasik. Ini mungkin salah satu cara yang paling jelas dan paling umum untuk menggunakan keheningan sebagai alat di bioskop. Itu menumpuk ketegangan itu sehingga Anda mendapatkan ketakutan yang nyata ketika diperhitungkan.

Tanpa keheningan, film horor tidak akan berhasil

Tempat yang tenang adalah film yang membuktikan kekuatan keheningan ketika datang untuk membangun ketegangan. Seluruh premis film ini didasarkan pada kekuatan ini, terletak di dunia di mana makhluk alien menyerang apa pun yang membuat sedikit pun sehat.

Thriller juga memanfaatkan keheningan—Tidak ada negara untuk orang tua adalah contoh sempurna dari ini. Dalam runtime film 2 jam, hanya 16 menit yang memiliki musik (dan beberapa di antaranya ada di kredit!). Ini memiliki urutan panjang dan tenang yang membangun rasa takut pada kengerian yang akan terungkap.

Perhatikan film berikutnya yang Anda tonton dan dengar bagaimana keheningan meningkatkan ketegangan dan ketegangan itu.

2. Keheningan mengungkapkan ketegangan antar karakter

Pernahkah Anda mengambil sedikit ketegangan romantis di antara karakter? Atau dikenal di usus Anda bahwa mereka punya daging sapi satu sama lain, bahkan ketika dialog mereka mengatakan sebaliknya?

Itu karena itu adalah keheningan antara karakter – apa yang tidak terungkap – itulah yang benar -benar mengatakan semuanya.

Pukulan cemeti Memanfaatkan keheningan ini, menyoroti ketegangan antara drummer jazz Andrew dan instruktur musiknya yang kasar Fletcher. Dalam adegan terakhir film (Spoiler Alert!), Ketika Andrew menantang instrukturnya di atas panggung melalui solo drumnya yang luar biasa, ia hampir tidak mengatakan sepatah kata pun. Anda melihat perebutan kekuasaan antara Andrew dan Fletcher melalui pandangan dan ketukan.

Sedikit silensi mikro dalam kebisingan adegan, tidak adanya dialog sementara musik dan aksi berlanjut, dapat menarik perhatian pada konflik yang tidak terucapkan (atau kimia).

3. Keheningan dapat digunakan untuk mengatakan lebih banyak

Beberapa hal lebih baik dibiarkan tidak terucapkan.

Di dalam Hilang dalam terjemahankeheningan menjadi bahasanya sendiri. Bob dan Charlotte terisolasi bukan hanya oleh geografi, tetapi oleh budaya, usia dan tahap kehidupan. Saat-saat tenang di antara mereka mengatakan jauh lebih banyak daripada yang bisa dilakukan oleh percakapan lama mana pun. Dialog digunakan dengan hemat dan sengaja, membiarkan koneksi mereka dibangun melalui keheningan.

Ada satu momen khusus yang mendorong rumah ini. Di akhir film, Bob memeluk Charlotte, tidak mengatakan apa -apa. Begitu banyak yang dikomunikasikan dalam pelukan itu. Kemudian Bob membisikkan sesuatu yang tidak terdengar di telinga Charlotte. Kami tidak mendengar apa yang dia katakan dan kami tidak dimaksudkan. Ini menyoroti bagaimana pemahaman antara orang dapat hilang dalam terjemahan kepada siapa pun di luar hubungan itu. Momen itu milik mereka.

Hal yang sama berlaku Menyetir. Karakter Ryan Gosling nyaris tidak berbicara, tetapi setiap gerakan, setiap tatapan, setiap napas mengomunikasikan sesuatu yang lebih dalam. Keheningannya menjadi bagian dari identitasnya. Kontrol emosionalnya. Pengekangannya. Dan itu memaksa pemirsa untuk menafsirkan dunianya tanpa jaring pengaman dari dialog.

Karena film adalah media visual di hati. Dan ketika seorang pembuat film bersandar pada hal itu dengan bantuan keheningan, itu dapat berbicara banyak.

4. Silence mengatur adegan

Keheningan tidak hanya mengungkapkan karakter atau emosi. Ini juga dapat menentukan nada di mana adegan diatur dan apa yang Anda rasakan di sana.

Mengambil 2001: A Space Odyssey. Dalam adegan di mana para astronot berada di luar kapal, tidak ada suara – hanya keheningan. Tidak adanya suasana dalam suara film menjadi suasana. Keheningan itu faktual, tetapi juga meresahkan.

Itu menempatkan Anda dalam kekosongan. Terpencil. Untethered – mengatur nada lokasi.

Keheningan lingkungan semacam ini muncul sepanjang waktu di film. Pikirkan bidikan lebar gurun kosong, pemandangan beku atau kota -kota yang ditinggalkan. Alam tidak selalu datang dengan soundtrack.

Jadi ketika pembuat film menghapus suara, mereka mendaratkan kita di tempat yang terasa luas dan nyata, meningkatkan rasa emosi yang mereka ingin kita rasakan di lokasi itu – apakah itu ketenangan atau rasa tidak nyaman.

5. Keheningan menarik perhatian Anda

Terkadang, keheningan ada untuk membuat kita memperhatikan.

Di dalam Akan ada darahkeheningan mengelilingi karakter Daniel Plainview. Dia tidak berbicara kecuali itu berguna.

Itu tenang memperluas ketegangan dan menyoroti isolasi Daniel. Dan itu menekankan pentingnya dialog ketika itu muncul, memberikannya kekuatan ekstra.

Daniel sebagian besar diam, bahkan segera setelah mematahkan kakinya di adegan awal. Dalam adegan ini, dia hanya berbicara ketika dia melihat perak di tambang, “Itu dia,” menggambar fokus yang lebih tajam pada obsesinya dengan uang dan kesuksesan.

Keheningan dapat menyoroti satu aksi atau momen seperti ini. Itu membuat kita mendengarkan lebih keras dan menarik perhatian kita pada detail spesifik yang memberi tahu kita lebih banyak tentang karakter dan kisah yang lebih luas.

6. Silence memungkinkan Anda merasakan apa yang dirasakan karakter

Salah satu cara yang produktif dan indah dengan indah digunakan di bioskop adalah memberi penonton kesempatan untuk mengidentifikasi dan merasakan apa yang dirasakan karakter dalam adegan.

Keheningan memberi Anda ruang untuk menatap mata karakter, melihat pikiran mereka berlalu, dan membiarkan bahasa tubuh mereka berbicara.

Di dalam Mengejar kebahagiaanChris Gardner bersembunyi di toilet umum dengan putranya yang masih kecil. Itu satu -satunya tempat yang harus mereka tidur malam itu. Chris diam -diam mengunci pintu, menguatkan kakinya ke sana, dan memegang putranya saat dia melayang, berusaha menjaga dunia luar dari masuk.

Tidak ada dialog. Hanya bernapas. Hanya suara Chris yang berusaha untuk tidak menangis.

Keheningan itu adalah emosi. Itu memaksa kita untuk duduk dengan ketakutan, rasa malu, dan cinta yang luar biasa.

Dan tanpa satu kata, kami merasakan segalanya.

Tidak ada eksposisi yang menjelaskan bagaimana perasaannya. Kamu saja tahukarena keheningan memberi Anda ruang untuk menyerapnya, menciptakan hubungan yang lebih dalam, lebih pribadi dengan karakter.

7. Silence membawa kita ke dunia batin karakter

Keheningan tidak hanya menciptakan hubungan emosional yang lebih dalam dengan karakter di layar; Ini juga bisa menunjukkan kepada kita bagaimana rasanya berada di posisi mereka.

Di dalam Suara logam ; Saat dunianya berubah, demikian juga soundscape film.

Perlahan, lapisan suara dikupas, menciptakan perspektif suara subyektif. Musik menjadi teredam. Dialog menjadi jauh. Kami mendengar apa yang dapat didengar oleh Ruben, atau tidak.

Dan di adegan terakhir Suara logamRuben mematikan alat bantu dengar dan duduk dalam keheningan murni. Tidak ada skor. Tidak ada suara ambient. Keheningan saja.

Ini memungkinkan kita untuk mengalami apa yang dialami Ruben dan melihat transisi emosionalnya dari kecemasan menjadi penerimaan dan kedamaian.

Momen itu mengatakan lebih dari garis dialog apa pun yang pernah ada.

8. keheningan membuatnya lebih nyata

Keheningan sinematik juga memiliki cara untuk membuat film terasa lebih nyata dengan meniru kehidupan nyata. Hidup tidak datang dengan soundtrack (secara menjengkelkan, bukankah itu hebat?), Dan beberapa film melepaskan diri dari konvensi musik dan dialog untuk beberapa saat untuk menambah realisme.

Di dalam Menyelamatkan Ryan Pribadiadegan pendaratan Pantai Omaha yang ikonik menarik Anda langsung ke dalam kekacauan. Tetapi di tengah -tengah semua kebisingan – belllet, ledakan, teriakan – ada penurunan yang tiba -tiba. Semuanya terdiam.

Kita melihat Kapten Miller tersandung, terpana.

Keheningan singkat itu meniru efek dari shock shock, membawa jenis realisme yang berpasir. Ini membingungkan. Ini menakutkan. Dan itu membuat kengerian perang semakin nyata.

Keheningan adalah emas

Ini mungkin terlihat seperti apa -apa pada awalnya, tetapi dengan memperhatikan, Anda akan segera memperhatikan kekuatan keheningan dalam film.

Itu bisa membangun ketegangan.

Tunjukkan kata apa yang tidak bisa.

Ini membawa Anda lebih dekat ke dunia batin karakter.

Dan membuat momen memukul lebih keras, hanya dengan menahan diri.

Jadi lain kali Anda duduk untuk menonton film, cobalah mendengarkan apa yang Anda jangan mendengar.

Dan jika Anda ingin mempelajari teknik pembuatan film yang membentuk suara, keheningan, dan cerita, jelajahi program produksi dan film audio kami.

Mereka adalah tempat Anda akan belajar cara membuat dampak paling keras.