Hamnet karya Chloé Zhao bukanlah jam tangan yang mudah – dan memang tidak dimaksudkan demikian. Ini adalah kisah cinta abad ke-16 yang hening dan penuh kesedihan, yang diliputi kesedihan alih-alih mendramatisirnya, mengundang penonton ke dalam ruang di mana keheningan memiliki bobot yang sama besarnya dengan dialog. Hampir dua bulan setelah dirilis, saya masih mendapati diri saya berada di bioskop yang tiketnya terjual habis, begitu sunyi hingga Anda bisa mendengar suara pin drop.

Dibintangi oleh Paul Mescal sebagai William Shakespeare dan Jessie Buckley sebagai Agnes, film ini menelusuri romansa, pernikahan, dan kehidupan keluarga mereka dengan ketiga anak mereka — Susanna dan si kembar Hamnet dan Judith — sebelum berpusat pada kehilangan putra mereka yang tak terpikirkan. Kartu judul singkat mencatat bahwa “Hamnet” dan “Hamlet” adalah nama yang dapat dipertukarkan pada saat itu, yang menetapkan landasan emosional dan tematik untuk selanjutnya.

Di atas segalanya, inilah kisah Agnes.

Jessie Buckley memberikan salah satu penampilan paling kuat tahun ini — sejujurnya, salah satu penampilan terkuat dari siapa pun, titik. Dia membawa film ini di punggungnya. Setidaknya ada empat adegan di mana Anda dapat melihat klip Oscar terbentuk secara real time: kesedihan yang mentah dan tanpa filter mengalir keluar dari dirinya dalam gelombang. Agnes-nya galak, intuitif, dan sangat manusiawi — seorang wanita yang dikabarkan adalah putri seorang penyihir, dikaruniai kepekaan supernatural terhadap orang-orang di sekitarnya.

Zhao bersandar pada simbolisme sejak awal, termasuk adegan melahirkan yang menarik di hutan, merangkai tema pengobatan, kematian, takdir, dan tujuan di sepanjang film. Hubungan spiritual Agnes dengan dunia sangat kontras dengan pencarian makna William yang gelisah. Mescal diam-diam solid di sini, meskipun perannya lebih terkendali – Shakespeare sebagai seorang pria yang mencoba melarikan diri dari keadaannya, akhirnya menuju ke London untuk menemukan dirinya melalui teater dan menulis.

Para aktor cilik patut mendapat pujian nyata, terutama aktor muda yang memerankan Hamnet. Ikatan antara si kembar terasa tulus dan memilukan, yang menjadikan kejadian selanjutnya semakin menghancurkan.

Film ini tidak terburu-buru dalam kesedihan. Itu terletak di dalamnya.

Kematian Hamnet adalah inti emosional dari film tersebut, dan Zhao menanganinya dengan menahan diri dan penuh rasa hormat. Agnes menyaksikan putranya meninggal adalah momen yang brutal dan tak terlupakan, dan dampak buruknya terhadap kedua orang tuanya terasa sangat nyata. Ini adalah kisah tentang bagaimana orang-orang bertahan dari kehilangan yang tak terbayangkan – bagaimana mereka mencoba menyatukan keluarga, bagaimana mereka mencari makna setelahnya, dan ke mana perginya orang mati setelah mereka meninggalkan kita.

Emily Watson sangat baik sebagai Mary, ibu William, memberikan tandingan emosional yang mendasar kepada Agnes. Joe Alwyn juga menonjol sebagai saudara laki-laki Agnes, Bartholomew — bersahaja, tabah, dan diam-diam ekspresif, melanjutkan penampilan pendukungnya yang kuat.

Secara visual, semuanya terasa otentik pada periode tersebut. Dunia ini tampak hidup, keras, dan rapuh – persis seperti kehidupan di masa tanpa obat-obatan, ketika anak-anak sering kali meninggal dalam usia muda. Arahan Zhao penuh percaya diri dan intim, sebuah pengingat betapa kuatnya dia ketika diberi kendali kreatif penuh setelah ditelan oleh mesin Marvel.

Skornya indah secara keseluruhan, tetapi Zhao benar-benar berhasil dengan menggunakan “On the Nature of Daylight” karya Max Richter di saat-saat terakhir. Ini adalah pilihan yang sangat efektif – trek yang sama digunakan dalam Arrival. Begitu nada-nada pertama itu terdengar, beban emosionalnya berlipat ganda. Ini adalah singkatan sinematik untuk patah hati, dan berhasil.

Film ditutup dengan Agnes menghadiri pertunjukan Hamlet, percaya bahwa itu adalah komedi, hanya untuk menghadapi kesedihannya dengan cara baru. Ini adalah akhir yang sangat menakjubkan – bukan tentang penutupan dan lebih banyak tentang penerimaan.

Hamnet bukanlah orang yang menyenangkan orang banyak. Tidak ada momen besar, tidak ada katarsis yang mudah. Ini adalah film Oscar dalam arti sebenarnya: kontemplatif, menuntut secara emosional, dan sangat manusiawi. Ini tentang cinta, kehilangan, dan belajar bagaimana melepaskan.

Dan yang menjadi pusat dari semua itu adalah Jessie Buckley, yang memberikan penampilan terbaik dalam kariernya yang membuat Hamnet menjadi tontonan yang penting.

Hamnet = 84/100

Diterbitkan oleh Ingin Kritikus Film

Hai Teman-teman. Sejak yang saya ingat, saya menyukai film, budaya pop, dan segala sesuatu yang berhubungan dengan geek dan nerd. Jadi saya memutuskan untuk mulai menuliskan pemikiran saya tentang hal-hal yang saya sukai. Hanya seorang kritikus film yang ingin menjadi kritikus film, mencoba menjadi besar. Periksa ya nanti. Lihat semua postingan dari Kritikus Film Wannabe